Michel Hazanavicius, campionul pastișei, în cinci filme

Festivalul de Film de la Cannes inaugurează anul acesta prima sa seară de lungmetraj A tăia! de Michael Hazanavicius. Intitulat inițial „Z (ca Z)”, filmul îi reunește pe ecran pe Romain Duris, Bérénice Béjo, Matilda Lutz și Jean-Pascal Zadi. O comedie hilar și ciudat – o filmare pe un film cu zombi întreruptă de sosirea… zombilor! – o nouă dedicație pentru filmul de gen al acestui iubitor de cinema.

1988. La 20 de ani, Michel Hazanavicius s-a alăturat Canal+ unde a lucrat alături de Alain Chabat la emisiune Idioti. Descoperit pentru talentele sale de scenarist când scria schițe parodie, a început să creeze scurtmetraje de diversiune: Derrick vs. Superman și Distrage atenția. Deja, marca sa înregistrată prinde contur: tributuri aduse artei a 7-a pline de umor și ironie.

Curios, încearcă să regizeze în teatru, face o apariție discretă ca actor în Orașul fricii. De asemenea, va lucra în publicitate pentru branduri precum Reebok sau Bouygues Télécom. Comandat de frații Altmayer în 2005, el a produs dipticul OSS 117: Cairo, cuib de spioni (2006) și Rio nu mai răspunde (2009). Un succes, urmat într-un cu totul alt registru de Artistul. De la pastișa filmelor mute din anii 1920 la cele ale lungmetrajelor de spionaj din anii 1950, Michel Hazanavicius în cinci filme.

Prin râșniță au trecut marii clasici ai cinematografiei americane

Fără vreodată fi lansat în cinematografe sau pe orice platformă de streaming plătită, lungmetrajul lui Michel Hazanavicius și Dominique Mezerette, Clasa americană: Marea diversiune este un film cult. Pe 31 decembrie 1993, acest OZN cinematografic a fost difuzat pentru prima și ultima dată pe Canal+. Montajul lung este alcătuit din fragmente din marii clasici americani pe care regizorii și-au plasat propriul scenariu. Inspirat de Cetateanul Kane de Orson Welles, filmul începe cu moartea lui George Abitbol, „cel mai elegant om din lume” ale căror ultime cuvinte sunt: “lume de rahat”. Mai mulți jurnaliști și-au propus să descopere sensul acestor ultime cuvinte.

La cererea regizorilor, vocile franceze ale lui John Wayne, Robert Redford sau Henry Fonda înregistrează jucăuș noile dialoguri ale personajului lor. Limbă înflorită, glume de școlar, pânză absurdă… Parodia explozivă nu-l mulțumește pe Warner. Compania de producție refuzând să acorde drepturile regizorilor, filmul este amenințat că nu va mai fi difuzat niciodată. ratat. Clasa americană, înregistrată de amatori pe casete VHS, circulă ani de zile sub haină. Odată cu venirea internetului, filmul a luat naștere a doua oară: acum este disponibil pe YouTube, încă gratuit.

Filmul de spionaj deturnat din anii 1950

Hubert Bonisseur de La Bath, cunoscut sub numele de OSS 117, s-a născut în 1949 din condeiul scriitorului francez Jean Bruce. Povestea agentului secret i-a fascinat rapid pe cei mai mari, de la Jean Cocteau la John Fitzgerald Kennedy. Din anii 1950, cartea a fost adaptată la cinema de mai multe ori: OSS 117 este chiar întruchipată de Michel Piccoli în 1950 în Balul Spionilor de Michel Clement. Michel Hazanavicius este cel care îi aduce cel mai frumos tribut prin crearea a două opuse, influențate de cinematograful lui Hitchcock și aventurile lui James Bond.

Regizorul transformă OSS 117 într-un vorbăreț arogant și prost, interpretat de Jean Dujardin. Actorul joacă pe asemănarea lui cu Sean Connery, pe expresiile feței și pe simțul replicii. OSS 117 continuă gafă după gafă: a venit să investigheze moartea unui agent francez într-o Africa care se decolonizează treptat (Cairo: cuib de spioni, 2006), a oferit nativilor portrete ale președintelui francez, René Coty. La fel și când pleacă în America Latină (Rio nu mai răspunde2009) în urmărirea foștilor naziști: „Ah, ce poveste și asta!”, spune el despre exterminarea evreilor. Cuvântul cheie al acestui diptic nebun? Schimbul.

Amurgul cinematografului mut

Cel mai încoronat film francez din istoria cinematografiei, Artistul a câștigat peste 100 de premii, inclusiv șase César și cinci Oscar. Michel Hazanavicius revizuiește cinematograful mut al anilor 1920 cu instrumentele de astăzi. Filmat alb-negru, filmul schimbă granulația de la începutul secolului al XX-lea cu o fotografie clară. În stilul lungmetrajelor vremii, regizorul înregistrează în mod deliberat 22 de cadre pe secundă pentru a da impresia de filmare accelerată.

Dincolo de tehnică, filmul filmat în studiourile Warner este plin de referiri la epoca de aur a Hollywood-ului, începând cu intriga sa: la răscrucea dintre Să cântăm în ploaie și B-dul Sunset.. George Valentin (Jean Dujardin) este un actor apreciat de public. Pe platourile de filmare ale unuia dintre filmele sale, el se îndrăgostește de un figurant, Peppy Miller (Bérénice Béjo). Sosirea talki-urilor îl face să se scufunde în uitare, în timp ce cariera iubitei sale decolează. De data aceasta, nici parodie, nici diversiune sau batjocură, ci un tribut vibrant și teribil de emoționant adus pionierilor artei a 7-a.

a tachinat Godard, tatăl noului val

Redutabilul, al cărui nume este inspirat de primul submarin nuclear francez lansat în 1967, povestește un moment de schimbare în viața regizorului esențial Jean-Luc Godard (Louis Garrel). Pe fundal, revoltele din mai 68 și relația sa romantică tumultoasă cu Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Adaptat după romanul ei, Un an mai târziu, publicat de Gallimard în 2015, filmul indică un Godard macho, dezagreabil și extrem de maoist. Vrea să revoluționeze totul, începând cu el și cinematograful său.

Michel Hazanavicius împrumută de la părintele noului val câteva specificități ale cinematografiei sale: vocea off, alb-negru, subtitrarea… Dacă filmul a fost primit mixt de critici, prestația lui Louis Garrel a a fost salutat: adoptă dicția lui Godard – vocea nazală și articulația șuierătoare – și stilul său – cap chel și ochelari cu lentile colorate. Este mai presus de toate foarte amuzant și îl face pe monstrul cinematografului francez să cadă înapoi la statutul de simplu muritor. Pe scurt, Michel Hazanavicius oferă un film popular despre una dintre cele mai elitiste figuri.

În culisele unei serii Z

Filmul A tăia! deschide Festivalul de Film de la Cannes pe 17 mai 2022 și intră în cinematografe în aceeași zi. Michel Hazanavicius de data aceasta pastișează o comedie de groază japoneză, Nu tăiați!, realizat de elevii unei școli de artă japoneză. Inițial, filmul urma să fie lansat doar pentru o săptămână la un cinematograf de artă din Tokyo. Vorba în gură și succesul său la Festivalul de la Udine l-au propulsat în străinătate, înainte de a fi văzut de Michel Hazanavicius.

Sânge, sunete de gâtul tăiat, muzică rock and roll… Trailerul creează scena: filmarea unui film de groază din seria Z. Actorii și echipa tehnică sunt complet dezamăgiți, doar regizorul încă pare să creadă. A tăia! discută despre filmul în sine – rău, cu un scenariu absurd, discursuri care sună fals, machiaj neconvingător… – apoi realizarea și culisele filmărilor. Un omagiu din nou, dar de data aceasta dedicat în mod special regizorilor de film.

Add Comment